Ricardo Fumanal, Huesca 1984

Martin Y Sicilia, Tenerife

Santa Cruz de Tenerife, 1974 & 1971Licenciados en Bellas Artes, Universidad de La Laguna, Tenerife, 1998.Viven y trabajan en Madrid, Berlín y Tenerife

fuente: http://www.martinysicilia.com/

Tim Gardner, Canadá 1973

Herbert Baglione, Brasil 1977

Desde que en 1998 proyectara su primera exposición individual en Sao Paulo, Herbert Baglione ha descrito una parábola que le ha llevado de las calles de su ciudad hasta sus cuadros expuestos en algunas de las galerías internacionales más importantes del mundo. Surgido del graffiti y el street art, prefiere vincularse actualmente a otros géneros artísticos evitando cualquier tipo de clasificación y decantándose progresivamente hacia propuestas mas indoor. El suyo es un trabajo sumamente elegante y llamativo que destaca entre el candente panorama artístico contemporáneo originado por las nuevas tendencias urbanas.

Françoise Nielly, Francia...

Françoise Nielly vive en un mundo de imágenes, y ha explorado los diferentes aspectos de la imagen a lo largo de su vida a través de la pintura, la fotografía, los bocetos, ilustraciones, y las generadas virtualmente por ordenador. Actualmente, está claro que la pintura es su única dirección artística, y su gran pasión. Vive y pinta en París, cerca de Montmartre, y muestra y vende su trabajo en Europa, Canadá y Estados Unidos.
Creció en el sur de Francia, donde vivió entre Cannes y Saint-Tropez, y en su obra, nunca se aleja de la luz, el sentido del color y la atmósfera que impregna el sur de Francia, donde estudió Bellas Artes. Amante de la vida, los espacios abiertos, el sushi, Internet, los libros, París y Nueva York, los cuadros de Françoise Nielly muestran una impactante fuerza bruta y una fascinante energía vital. Su técnica, lienzos al óleo, esculpidos magistralmente con espátula, son un estallido de colores deslumbrantes perfectamente combinados, cuyo resultado son unas sorprendentes imágenes de retratos cargadas de una exuberante y mordaz sensualidad, y de una desbordante y explosiva sexualidad en sus pinturas del cuerpo humano.
Inscrita con firmeza en su época, es sin duda una consumada artista, cuyos 20 años de expresión artística, demuestran la madurez de su arte, y el perfecto dominio de su técnica.

Thomas Demand, Alemania 1964

Desde comienzos de los ‘90, Thomas Demand ha seguido el mismo procedimiento: primero elige una imagen fotográfica publicada en un diario o revista, luego construye un modelo de esa imagen a escala real en papel y cartón, lo ilumina, con esa luz helada de ascensor que absorbe humanidad, y lo fotografía. Acto seguido, destruye la maqueta. De la foto original queda apenas una reverberación. Si antes había una mesa de oficina llena de cosas, ahora tenemos esa misma mesa pero pelada, y no es que los objetos hayan desaparecido, sino que siguen ahí pero desnudos: lo que era detalle superfluo ha sido eliminado, queda algo como un bosquejo del original pero sin las particularidades. Sólo vemos el contenido neto de la imagen: los papeles son rectángulos blancos en blanco; una cajita sin marca; la máquina de escribir tiene la forma habitual pero las teclas son todas negras; la cinta adhesiva es un rollito sin logo. Todo en unos colores que recuerda a laboratorios de tecnología vieja, un beige verdoso, entre un té con leche y un cuadro cubista.

Paula Rego, Lisboa 1935

Jenny Holzer, Estados Unidos, 1950